Եթե դուք ստեղծագործական գրող եք և արդեն օգտագործում եք 16Personalities-ը ձեզ, ձեր ընկերներին, սիրելիներին, դասընկերներին կամ գործընկերներին ավելի լավ հասկանալու համար, գուցե մտածած լինեք․ Կարո՞ղ եմ այս գաղափարները օգտագործել իմ գրածում։
Եթե այո, շարունակեք կարդալ՝ այս հոդվածը հենց ձեզ համար է։ Մեր վեց մասից բաղկացած «Անձի տեսությունը գեղարվեստական ստեղծագործություններում» շարքում կուսումնասիրենք՝ ինչ հնարավորություններ ու սահմանափակումներ կան մեր անձի տեսությունն օգտագործելու գեղարվեստական կերպարների ստեղծման ու զարգացման մեջ՝ խորն ու հավաստի կերպարներ մշակելուց մինչև մոտիվացիաների ըմբռնում, երանգավոր չարագործներ ստեղծում և այլն։
Եվ այսպես, եկեք նախ անդրադառնանք մի հիմնական հարցի. ինչո՞ւ որոշ գեղարվեստական կերպարներ մնում են հիշողության մեջ ու գրավում ընթերցողին։
Ինչո՞ւ կերպարները գերում են ընթերցողներին
Գեղարվեստական գրականությունը մեզ թույլ է տալիս փախչել այլ աշխարհներ ու կիսել կերպարների գործողություններն ու զգացմունքները նրանց պատմության ընթացքում։ Գրականությունը կարող է հպվել մեր սրտին ու մտքին՝ արտացոլելով մեր արժեքները, փորձառություններն ու երազանքները, և հնարավորություն տալ մեզ ապրել այնպիսի երևակայություններ կամ ընկալումներ, որոնց հետ կապ ենք զգում։
Հակառակ գրավչությունը նույնպես կարող է նույնքան ուժեղ լինել․ գեղարվեստական ստեղծագործությունը կարող է մեզ տանել այնպիսի փորձառությունների մեջ, որոնք մեզնից դուրս են․ օգնել հասկանալու այլ մարդկանց հայացքներն ու հնարավորություն տալ վայելել այնպիսի հույզեր, որոնք չենք ապրում մեր սեփական կյանքում։ Այս բոլոր հարթությունները հրաշալի են՝ լինի դա հանրահայտ հեղինակների գլուխգործոցները կարդալու կամ սեփական երևակայությունը թղթին հանձնելու դեպքում։
Գրական ստեղծագործության գրավիչ լինելու կարևորագույն տարրերից մեկը կերպարների հետ ընթերցողի կապն է ու հոգատարությունը նրանց նկատմամբ։ Տեսողական աղբյուրներում, որքանի ձևով կարող են կերպարները համարվել երկրորդային՝ սյուժեի համեմատ, բայց մտածեք կինոյի մասին․ ինչու՞ դերասանները այդքան ջանք են դնում շարժուձևի, դեմքի արտահայտության և ձայնային տոնայնության մեջ։ Որովհետև այդպես է հանդիսատեսին ներգրավում պատմության ասպարեզ։
Գրված գեղարվեստական ստեղծագործություններում նման տեսողական հատկանիշները սովորաբար կոնկրետորեն չեն նկարագրվում՝ հնարավորություն տալով ընթերցողին ինքնուրույն ներգրավվել ստեղծագործության մեջ և յուրովի պատկերացնել կերպարներին։ Յուրաքանչյուր ընթերցողի երևակայության աչքը յուրօրինակ է, և դա իսկապես կախարդական է։
Համապատասխան և համասեռ կերպարների կարևորությունը
Ընթերցողի երևակայությունն ազատում է հեղինակին կերպարների նկարագրական մանրամասները ծավալման պարտադրանքից, բայց միևնույն ժամանակ առաջացնում է նոր հնարավորություններ ու պատասխանատվություն։ Կերպարները հենց իրենք պետք է ներշնչեն երևակայություն, ոչ թե սահմանափակեն այն։ Հեղինակները կարող են նկարագրություն տալ այնքան, որ իրենց պատկերացումները տեղ գտնեն ստեղծագործության մեջ, բայց առանց այնպիսի մանրամասնությունների, որոնք խանգարեն ընթերցողին հասկանալ կերպարներին ու մտքով հայտնվել նրանց ներսում։
Կերպարները, անկախ միջավայրից և սյուժեից, հանդիսանում են գործիք, որի միջոցով հեղինակը ընթերցողի հետ շփվում է մարդու վարքի ու փորձառության թեմաներով։ Անկախ նրանից՝ նպատակն է լարման ստեղծումը, համակրանք առաջացնելը, սարսափը կամ հիացմունքը, կերպարները դառնում են ընթերցողի մարդկային էության շարունակությունն այնպիսին, ասես նրա մտքի ու մարմնի մի հատված հյուսված լինի գեղարվեստական տեքստի մեջ։ Կերպարները դառնում են ընթերցողի «զգայական օրգանները», որոնց շնորհիվ ընթերցողը սկսում է զգալ և փորձառել այն ամենը, ինչ նրանք են զգում ու ապրում։
Այդպիսի միաձուլումը շատ ավելի հեշտ է, եթե կերպարները համահունչ և հետևողական են։ Ընթերցողները դժվարությամբ են կապվել կցկտուր գործողող կերպարների հետ, քանի որ դա օտար է նրանց սեփական մտածողությանը։ Այն կերպարները, որոնց վարքը միայն արտաքին հանգամանքներով է պայմանավորված, առանց հավաստի ներքին շարժառիթի, հաճախ դառնում են մշուշոտ ու անհատականության պակաս ունեցող, սովորական ու ոչ սպեցիֆիկ։ Ուժեղ կերպարներն ունեն իրենց կանոնները, և այդ կանոնները խախտելը կարող է ընթերցողին հիասթափեցնել՝ նրան հանելով անգամ ամենաակնթարթորեն գրավիչ պատմությունից։
Իրատեսական համակարգ
Խորքային կերպարները պատմությունը դարձնում են կախվածություն առաջացնող, և ավելի հետաքրքիր է, որ դրանք կարող են նաև օգնել հեղինակին ստեղծագործել։ Եկեք անկեղծ գտնվենք․ պատկերացրեք, որ կերպարներով ու նրանց փոխադարձ գործակցության հարցում ունեք մեքենայի պես բարդ խնդիրներ․ նման իրավիճակի ծանոթություն շատ հեղինակներ ունեն։ Եթե գրողի դերը համեմատենք մեխանիկի հետ, այն դեպքում մեխանիկը կարող է վերանորոգել առանձին մասերը՝ մեքենան աշխատեցնում է։ Բայց ճշգրիտ ինժեները տեսնում է ամբողջ համակարգի նախահաշիվը, կարողանում է ոչ միայն կանխատեսել, այլ նաև դերափոխել մեքենայի աշխատանքի տարբեր ելքերը։ Այնպիսի գրողը, որ կերպարի անհատականության մասին մանրամասն գիտելիք ունի, կարող է ստեղծել ոչ միայն հավաստի, այլ նաև բարդ ու խոր ստեղծագործություններ՝ հաշվਾਰելով, թե ինչպես կերպարի հայտնի գծերը կմիաձուլվեն իրավիճակի ու մյուս կերպարների հետ։
Որոշել կերպարների հատկանիշները մանրամասն նկարագրել՝ արդեն պատրաստի գործիք չի տալիս հեղինակին, բայց կարելի է օգտվել արդեն գոյություն ունեցող համակարգերից։ Օրինակ՝ միջնադարյան ֆենթեզի ժանրում աշխատող հեղինակներից ոմանք օգտվում են Dungeons & Dragons դերնախաղի կանոններից, երբ կերպարների հատկանիշներ են մշակում։ Դա օգտակար է իր ժանրում, բայց այդ համակարգում բացակայում են այն բնավորության կարևոր էլեմենտները, որոնք հեղինակը ստիպված է ինքնուրույն լրացնել։
Այս պահին է, որ անձի տիպաբանության տեսությունը կարող է դառնալ փրկարար ասպետ՝ ազատելով մեզ անհոգի, դյուրահավատ հերոսուհիներից, ձանձրալի բարոյախրատական առաջնագծի կերպարներից և կանխատեսելի, պարսպապատ հակառակորդներից։ Մեր հետազոտությունների վրա հիմնված անհատականության տիպաբանության համակարգը հեղինակին տալիս է բացառիկ գործիք կերպարները ձևավորելու, հասկանալու ու նկարագրելու համար։ Այսպիսի համակարգը ոչ միայն չի սահմանափակում ստեղծագործությունը, այլ ընդլայնում է հնարավությունները։ Այդ մասին ավելի մանրամասն կպատմենք հաջորդիվ։
Գեղարվեստական հեղինակները գրեթե միշտ մի քանի գործով են զբաղված միաժամանակ՝ միջավայրի, սյուժեի, կերպարների, ընթացքի վրա հետևելով։ Անհատականության տիպաբանության տեսությունը կարող է այս գործընթացի տարբեր կողմերին ուղեկցել ու աջակցել։ Այն անհրաժեշտություն չունի կոշտորեն սահմանափակելու կերպարների գործողությունները, քանի որ բնավորության տիպերը իրականում ընդամենը կատեգորիաներ են այն անթիվ նրբերանգների համար, որոնք յուրաքանչյուրը ունի։ Բայց այն կարող է հեղինակին օգնել անձի գործողությունների շարժառիթներն ընդգծված իրատեսությամբ ներկայացնելու հարցում։
Այնպես որ, մեր 16 անձի տիպերը, ներառյալ ինքնության գծերը, կարելի է կիրառել որպես բնաբաղադրատոմսեր կերպարներ ստեղծելու համար՝ ձեռնտու դարձնելով դրանք առավել հիմք, քան սկզբից մինչև վերջ հնարելը։ Յուրաքանչյուր անձի տիպ, որքան էլ ընդհանրական, ունի բնորոշ վարքագծեր, որոնք ակնկալելի փոխազդեցության արդյունք են կերպարի, միջավայրի, մյուս կերպարների և ինքն իր հետ։ Տիպաբանության տեսությունը կարող է նույնիսկ որոշակի կերպարի համար տալ կյանքի հնարավոր ընթացքի պատկերացում՝ անձնական, սոցիալական կամ մասնագիտական մակարդակներում, ինչն էլ կարող է նպաստել գործող սյուժեի հյուսմանը այնպես, որ իրականությանը մոտ մնա։
Մեր կայքում կարդալով որևէ անձի տիպի մասին, շատերին մնայուն զգացողություն է ունենում․ Ես մեկին ճիշտ նույնն եմ ճանաչում կամ Սա ուղղակի ես եմ։ Դրանով իսկ, երբ հեղինակները գիտակցաբար և մանրակրկիտ կերպարներ են կերտում անձի տիպերի հիման վրա, ընթերցողներն իսկապես զգում են, որ նրանք նման են իրական մարդկանց։ Եվ ահա այդ ժամանակ է, որ ստացվում է գրականության ոսկին։
Ավելին՝ թեմայի շուրջ
Շարունակությունը կարդացեք մեր «Գեղարվեստական ստեղծագործությունների» շարքի մյուս հոդվածներում.
Անձի տեսության կիրառումը գեղարվեստական գրականությունում II. տիպաբանության գործնականություն
Անձի տեսության կիրառումը գեղարվեստական գրականությունում III. սահմանները և կանոնների խախտումը
Անձի տեսության կիրառումը գեղարվեստական գրականությունում IV. չարության խորխորատները՝ «վատ տղաները»
Անձի տեսության կիրառումը գեղարվեստական գրականությունում VI. գրական հմայքի ընդլայնում